ARCE ARTE

martes 3 de noviembre de 2009

I - FIGURAS FRAGMENTARIAS

Esta es una estación en el desierto personal y el sentido fragmentario de cuerpos y personajes que deambulan en una constante búsqueda y redención, actos minimalistas en el silencioso final del pincel nacidos en el impulso sin celebraciones coloristas de mis acompañantes imaginarios. Es el dolor, el anhelo, la soledad y la ilusión, descrito en un femenino icono figurativo que se delinea como un espejo del ser diluyéndose en una austera paleta que solo el arte lo contiene.
Es el tiempo y la memoria que impregna mi personal exploración y las limitaciones por entender los discontinuos vacios del alma.

II - LA ICONOGRAFIA DE LA ANGUSTIA

Veo mi pasado retroceder recluido en las cenizas de mi memoria, en el ruido permanente y también paradójico de un silencio situado en las formas horizontales y esa sensación inquieta de infinitud.
El mar siempre el mar, dibujándose a través de los manteles sucios de esta tarde… son tantos inviernos junto a ti compartiendo el vaso sucio de nuestra intima pobreza.

Orfandad azul
Pero tú estabas triste en la callada caricia de tu sonrisa, espiral quieto y violento abrazando nuestras voces taciturnas.
Mi vida está aquí, en constante repetición, abrazado, arrodillado, devorándose en tus límites inciertos de arena y fragmentaciones siempre circulares.

Anciana madre ultramar
este es el regreso…

III - EMIGRACIONES (El Espacio Invadido)

¿Es el destino una elección?

solo somos la medida de nuestras caidas...

IV - EL ESPACIO RECOBRADO

Cada palabra es el gran si a la vida confundido en el monótono fluir del pasado hacia el futuro. La gran exclamación como un oleaje de luz que se alza y se hunde en un comienzo sin fin.
Dichoso el hombre que se restaura a través del tiempo porque el día que despierte tendrá el equilibrio exacto.
Dicho el hombre que reconcilia rutas en pequeñas luces.
La plegaria azul de la vida exclamando por una oportunidad más.

Este es el principio…

LAS ESTACIONES DEL ESPIRITU

El arte debe poseer una gnosis, una unidad estética y espiritual en cada hombre, y la pintura funciona como un lenguaje trasmisor y germen transformador. Mi punto de partida, visión y lenguaje plástico es tal vez muy ecléctico, pero hay que ser sincero consigo mismo y expresarse antes que limitarse a ismos o peor aun pasarse la vida prohibiéndose formas y contenidos de expresión.

Soy un creyente y en cada tela precaria y frágil cargada de líneas y colores contenidos en un elemento interior, siempre me implica una especulación filosófica y alguna reflexión, aun cuando no todos somos artistas o filósofos, sobre todo esa necesidad de plasmar una subjetividad y hacerla objetiva. Todo esto me conlleva un estado de angustia psíquica y tensión espiritual porque esta calma no es paz, es algo violentado en mi interior y necesito afirmarme día a día, porque antes que pintor o músico soy un ser pensativo, un pedazo de barro o un mono reflexivo; porque la sabiduría del hombre siempre estuvo cerca de la pobreza del espíritu humano, que de algunas respuestas y solemnidades intelectuales.

Mis interrogantes siempre permanecerán en aquella esencia transformada en existencia ¿es la vida el milagro de un creador o un simple truco cósmico? Y si solo se es materia en el artificio de la tierra, entonces ¿Cómo aceptar la obra de una mano divina? ¿Cuál es la verdad? Preguntas sin respuestas, solo permanecerá quieta una oración dirigiéndose al silencio interno, empuñando una antorcha en la oscuridad, en busca de luz.

En el arte, la pintura es un medio trasmisor de respuestas, pero ¿Qué es el arte y cuál es el significado real de la pintura? ¿Cuál es su lectura correcta? ¿Por qué ese algo se define como cosa bella para contemplarla? ¿Cómo opera? ¿Qué sucede en el cerebro cuando la observamos?, o el arte en si no existe y lo único que existe son las obras de arte. Entonces ¿Qué cosa son estos objetos físicos? La línea, el color ligado a la idea del espacio, cual es su significado y porque algunos hombres aun persisten en el lenguaje plástico como transformación de la historia humana, como profetas de algo interno intentando reinventar al hombre en la crisis epistemológica, social y moral de nuestro tiempo.

Esta serie de dibujos y pinturas poseen un carácter simbólico que se asemejan a los procesos creativos internos, persisto siempre en dos colores por sobre los demás como eclosión de una misma cosa. El color negro como símbolo inicial, la oscuridad, la impureza, el caos primero, la muerte interior y el blanco, como manifestación de la luz, de la pureza absoluta y perfección espiritual. Las formas y los dibujos reales e irreales como los acompañantes imaginarios en mis paisajes interiores evocando una verdad de mi memoria.

Confieso que día a día cuando me dirijo a pintar y mientras estiro e imprimo la tela en el bastidor, me detengo a pensar ¿Será cierto que el hombre es solo un animal domesticado, que nos movemos día tras día solo para recibir la limosna de las horas, un poco de luz, un poco de agua, horas de sueño y la lucha por una migaja de pan y algún trozo de carne? Entonces, si esto es cierto, estas pinturas carecen de sentido y valor.

Yo como hombre, soy un buscador de respuestas, de esa voluntad que mueve al mundo y esa fuerza viva de transformación interior, del dolor, del amor, de la muerte, de la soledad y las grietas del alma, como una huella en la mano de todo artista en ese milagro que es la pintura en el tacto que sensibiliza la materia, porque hasta un garabato en una pared tiene un significado cargado de humanidad.

Hoy me he planteado un objetivo, no solo como artista, sino en todo aquello que viene a formar parte de mí reconstruir por dentro y no individualmente sino abierto al mundo en el carácter cíclico del tiempo. Creo que hay una posibilidad, de ir hacia una plenitud, un destino fuerte y cada artista entrega su piel y sueños en ese intento, como buscando una estación. Porque en tiempos violentos hasta el madero de un cuadro es un buen puerto que nos salva o devuelve a la orilla como un naufrago. Entonces esta es mi recompensa abierta a mi fe, a mi búsqueda y a la vida en su más amplio sentido.

LAS CUATRO ESTACIONES DEL ESPIRITU

UN BREVARIO EN BLANCO Y NEGRO

Este proyecto siempre ha gravitado en torno a mí, lo construí a partir de una narrativa de impulsos internos, de esas ideas que se gestualizan, viven y se quiebran a partir de esa prótesis que llamo VIDA –ARTE, como un intento de ese volver la mirada atrás – adelante en las redenciones reconstruidas de nuestra verdad.
Son pequeñas historias de dibujo y color con cada elemento temporal, egocéntrico y muchas veces frio como un primer plano de intima reflexión tortuosa que se mantiene aunque se vuelva contra sí en el silencio de las telas. Estas pinturas serian más que un estado de ánimo, no de algo quieto o pervertido sino al contrario de quien somete a trascendencia el propio ego de nuestras vidas menores.
He formado cada retazo de mis telas en el color y sus silencios horizontales frente al mar, como único cómplice de esas sensaciones de infinitud en la mirada, esa paradójica dualidad que atrae por ese ruido permanente como embrión del GRAN SILENCIO. Soy el observador como parte imaginaria de esa violencia en ese silencio horizontal donde el gran ruido de su origen me sitúa al interno como el sujeto observado.
Yo no soy un artista acechado por fantasmas, tampoco un pintor tardío o de fines de semana. Esta es mi meditación visual sobre la precariedad de un mundo plausible, personal y algo desolado, pero que se acerca de soslayo a inquietudes constantes, una frustración que me circunda el definir las estaciones del espíritu.
Intente plasmar una vuelta hacia el creador – Dios ó una contemplación de la naturaleza, pero todo esto también me produce extrañeza porque no va dirigida al cordón umbilical que ata lo lleno a lo vacio, lo perdido a lo ganado, en el vientre inconformista que llamamos vida.
Inicialmente mis retratos se diluyen en un único gran amor que se ha sido muchas veces una mujer imaginaria que la describo como figuras fragmentarias. Un viaje lirico y cansado de dogmas de esos paisajes del mar, como viajero inmediato a la melancolía que desecha el vinculo rutina - expectación como una iconografía de la angustia. Las emigraciones constantes en un espacio invadido por signos insatisfechos en sí mismo como puertas ausentes de fe. Y por último el espacio recobrado que procesa el ser en tránsito emocional y en el único continuo cambio real que es el arte como opción de vida.